De Carolina Isakson de Barco y Nohra Puyana de Pastrana a la inolvidable “Tutina” Rodríguez de Santos, la historia reciente demuestra que la moda puede ser mucho más que una cuestión estética en la Casa de Nariño. Ante la llegada de Ana Lucía Pineda como nueva primera dama, Colombia tiene una nueva oportunidad para convertir esa enorme vitrina en plataforma para sus diseñadores, artesanos y creativos.

Hay momentos en los que vestirse deja de ser un acto privado. Una posesión presidencial es uno de ellos.

El traje que lleva un presidente y, particularmente, la indumentaria de quien lo acompaña como primera dama quedan registrados en fotografías que recorrerán el mundo y permanecerán en los archivos de la historia. Por eso nunca he creído que analizar la moda en estos escenarios sea una frivolidad.

La ropa comunica.

Puede hablar de tradición o modernidad, austeridad o exuberancia, cercanía o distancia. Pero también puede contar de dónde venimos y, en un país con la extraordinaria riqueza creativa de Colombia, convertirse en una poderosa herramienta para proyectar nuestra moda.

Y esto no es nuevo.

Mucho antes de Instagram, de los estilistas de celebridades y de que habláramos de fashion diplomacy, varias primeras damas colombianas ya habían entendido que representar al país también podía significar vestirlo.

CAROLINA ISAKSON DE BARCO: EL PODER DEL PORTE

Si pienso en las primeras damas más elegantes que ha tenido Colombia en las últimas décadas, inevitablemente comienzo por Carolina Isakson de Barco.

Es importante aclarar el nombre porque muchas veces se la confunde con su hija, Carolina Barco Isakson. Me refiero a la esposa del presidente Virgilio Barco y primera dama entre 1986 y 1990.

Carolina pertenecía a una escuela de elegancia que hoy pareciera cada vez más escasa: aquella que no necesitaba anunciarse.

Tenía porte, discreción y una sofisticación natural. Al terminar el gobierno de Virgilio Barco, El Tiempo la describió como “la dama de la discreción” y destacó su talante fino y elegante, su sentido artístico, distinción y buen gusto.

Y ahí encuentro una primera lección: una primera dama no necesita convertirse en protagonista de la moda para proyectar estilo. La ropa debe acompañar a la mujer y a la ocasión, nunca tragárselas.

Carolina Isakson poseía precisamente eso que ningún diseñador puede fabricar: porte.

ANA MILENA MUÑOZ: “PURO COLOMBIANO” EN 1990

Hay un dato histórico que me fascina porque demuestra que apoyar nuestra moda desde la Casa de Nariño no es una tendencia reciente.

Para la posesión de César Gaviria el 7 de agosto de 1990, Ana Milena Muñoz eligió un conjunto que la prensa de entonces describió literalmente como “puro colombiano”.

Era un traje sobrio confeccionado en paño flanel nacional, color terracota oscuro, con detalles de terciopelo café, chaqueta semientallada y doble botonadura dorada. La dirección del diseño estuvo a cargo de Rosario Lozano, el diseño fue de Rafael Lozano y la realización de Pedro Nel López.

Treinta y seis años después, me parece extraordinariamente vigente la decisión.

No necesitó llenarse de símbolos patrios para representar a Colombia. El origen de los materiales, el talento detrás de la prenda y la sobriedad del resultado ya contaban la historia. Esa es una gran lección: vestirse de Colombia no significa disfrazarse de Colombia.

 JACQUIN STROUSS: LA IMAGEN DE UNA MUJER PROFESIONAL

Con Jacquin Strouss de Samper apareció otra narrativa. En 1994 la prensa contrastaba abiertamente su imagen con la de Nohra Puyana de Pastrana. Mientras Nohra proyectaba una imagen más aristocrática y tradicionalmente elegante, Jacquin era presentada como el símbolo de una mujer profesional, independiente y contemporánea.

Esto resulta muy interesante porque demuestra que el vestuario de una primera dama también refleja los cambios de la sociedad. No todas tienen que representar el mismo arquetipo.

De hecho, ese sería uno de los grandes errores: pretender colocarle a cada mujer el uniforme imaginario de “primera dama”. La verdadera elegancia comienza por entender quién eres.

NOHRA PUYANA DE PASTRANA: DIOR PODÍA ESPERAR

Nohra Puyana de Pastrana ocupa para mí un lugar especial entre las primeras damas con mayor estilo que ha tenido Colombia. Era una mujer sofisticada, femenina, elegante y con una presencia extraordinaria.

Pero existe una historia de su posesión en 1998 que hoy adquiere todavía más significado. Nohra consideró inicialmente encargar el traje para la investidura de Andrés Pastrana a Christian Dior en París.

Podía hacerlo. Sin embargo, cambió de opinión. Decidió que para ese momento histórico era más importante respaldar el talento nacional y escogió a los colombianos Francisco Ayerbe y Germán Quintana.

Me parece una decisión extraordinaria. Porque apoyar la moda colombiana tiene verdadero significado cuando existe la posibilidad de escoger cualquier gran casa internacional y, aun así, se comprende que en determinados escenarios la etiqueta más importante que llevamos es Colombia.

Durante su etapa como primera dama continuó utilizando diseñadores nacionales, entre ellos Silvia Tcherassi. Nohra demostró además algo fundamental: apoyar lo colombiano jamás significa renunciar a la sofisticación internacional.Todo lo contrario.

Tuve la oportunidad de coincidir con ella el año pasado en una boda familiar y sigue conservando su estilo y elegancia. 

LINA MORENO DE URIBE: LA DISCRECIÓN COMO ELECCIÓN

Lina Moreno representó una actitud diferente. Nunca pretendió construir alrededor suyo un personaje de moda. Durante los ocho años de la presidencia de Álvaro Uribe mantuvo una imagen reservada, funcional y mucho menos interesada en generar conversación a través de su guardarropa.

Y eso también es válido. Una primera dama no tiene ninguna obligación de convertirse en fashionista.

Pero sí creo que existe una diferencia entre ser fashionista y comprender el poder de representación de la indumentaria. No hace falta amar la moda para reconocer que cada visita oficial, encuentro diplomático o ceremonia internacional constituye una oportunidad para mostrar algo de Colombia.

“TUTINA”: LA GRAN EMBAJADORA DE LA MODA COLOMBIANA

Y llegamos a María Clemencia Rodríguez de Santos, nuestra querida “Tutina”.

Independientemente de cualquier valoración política sobre la presidencia de su esposo, Juan Manuel Santos, hay algo difícil de discutir: Tutina es una mujer de clase, elegante y de reconocido buen gusto.

Para mí fue quien mejor entendió, en tiempos recientes, las posibilidades que ofrecía aquella enorme vitrina. Para la posesión presidencial de 2010 escogió a Isabel Henao. El resultado fue un vestido clásico, sencillo y elegante en el que, según contó entonces la propia diseñadora, Tutina se sentía ella misma.

Ese detalle es fundamental. Durante los ocho años siguientes vimos desfilar por su guardarropa numerosos nombres de la moda nacional. Johanna Ortiz, Silvia Tcherassi, Esteban Cortázar, Leal Daccarett y otros creadores colombianos encontraron en ella una embajadora excepcional.

También llevó artesanías y accesorios nacionales. Pero quizás lo que más admiro de aquella etapa es que Tutina nunca parecía estar haciendo la tarea de “vestirse colombiano”.

Simplemente lo hacía. Integraba nuestros diseñadores a una estética personal ya definida, moderna y sofisticada. Podía estar en una visita de Estado junto a la reina Isabel II y continuar viéndose absolutamente ella misma.

Esa naturalidad hizo toda la diferencia. No sorprende que años después todavía se la recuerde como uno de los grandes referentes de moda entre las primeras damas colombianas.

MARÍA JULIANA RUIZ: CORRECTA, PERO SIN UNA HUELLA DEFINIDA

María Juliana Ruiz también hizo esfuerzos conscientes por utilizar diseño colombiano. Para la posesión de Iván Duque en 2018 escogió a Silvia Tcherassi y durante el mandato utilizó diferentes creadores nacionales.

Eso merece reconocerse. Sin embargo, desde mi perspectiva, nunca llegó a construir una identidad estética verdaderamente memorable.

Fue una imagen generalmente correcta, institucional y apropiada, pero sin esa continuidad o personalidad que permite que, años después, podamos identificar inmediatamente una época a través del estilo de una primera dama.

Y ahí aparece otra lección importante: Vestir una marca colombiana no basta. Tiene que existir coherencia entre la mujer, la prenda, la ocasión y el mensaje.

La moda no funciona como una fórmula matemática.

VERÓNICA ALCOCER: CUANDO UNA BUENA INTENCIÓN NO GARANTIZA UN BUEN RESULTADO

El caso de Verónica Alcocer en la posesión de Gustavo Petro en 2022 resulta particularmente interesante. La intención tenía muchos elementos que considero acertados.

Escogió a Virgilio Madinah, diseñador de Sincelejo, su misma región. Llevó un enterizo blanco con pantalón palazzo acompañado por una capa de cuello alto e incorporó trabajo artesanal colombiano.

Había identidad regional, talento nacional, simbolismo y una intención de romper con la tradición del vestido de primera dama. Sin embargo, visualmente, para mí, el resultado no funcionó.

La capa terminó dominando su figura y la conversación alrededor del atuendo se volvió mucho más importante que el mensaje que pretendía transmitir. Y esto demuestra algo esencial: una buena historia detrás de una prenda no salva necesariamente una mala decisión visual.

En un acontecimiento de semejante trascendencia, la ropa debe acompañar la historia, no competir con ella. Cuando el atuendo necesita demasiadas explicaciones para que comprendamos por qué funciona, probablemente algo falló en la comunicación.

 ANA LUCÍA PINEDA: UNA NUEVA OPORTUNIDAD

Y así llegamos a 2026. 

El próximo 7 de agosto comienza un nuevo capítulo con la posesión del presidente electo Abelardo de la Espriella y, junto a él, la llegada de Ana Lucía Pineda como primera dama. Confieso que, desde el punto de vista de la moda, tengo enorme curiosidad.

Es una mujer joven, atractiva, contemporánea, evidentemente interesada en la moda y que ya ha demostrado afinidad con los diseñadores y las marcas colombianas.

Sus apariciones recientes han incluido creaciones nacionales y su presencia junto al presidente electo en Colombiamoda 2026 envió una señal particularmente interesante.

La pareja asistió a la inauguración de la feria en Medellín y De la Espriella manifestó públicamente su intención de respaldar el sector textil y las industrias creativas colombianas.

Pineda, por su parte, ha venido llevando prendas de firmas nacionales y ya colaboró con una marca colombiana en una colección inspirada en elementos culturales y naturales del país.

La posibilidad de que continúe privilegiando la moda colombiana durante los próximos cuatro años abre una ventana extraordinaria. Y espero que la aproveche.

No solamente vistiendo los grandes nombres que ya conocemos. Me encantaría verla descubrir diseñadores jóvenes de Cali, Medellín, Barranquilla, Bogotá y otras regiones; buscar creadores en el Pacífico y el Caribe; llevar joyería colombiana; marroquinería; sombreros; tejidos; bordados y el trabajo de comunidades artesanas que preservan técnicas extraordinarias.

Pero siempre con una condición: sin disfrazarse.

Colombia no necesita que una primera dama lleve todos nuestros símbolos simultáneamente sobre el cuerpo. Necesita una mujer que pueda ponerse un extraordinario vestido colombiano en una cena de Estado en París, Londres, Washington o Madrid y conseguir que alguien pregunte:

“¿Quién lo diseñó?” Ahí comienza el verdadero poder de esa vitrina.

Para la posesión de su esposo Aberlardo De La Espriella, optó por un suit de Silvia Tcherassi en un rosa pálido, una chaqueta envolvente con corte oriental, una propuesta fresca, acertada, sobria, elegante, un look muy acertado para el contexto del clima caleño y poder moverse sin complicaciones.

 LA MODA TAMBIÉN ES INDUSTRIA

Porque existe además una dimensión que a veces olvidamos cuando hablamos de moda. Detrás de un vestido hay empleo.

Hay diseñadores, patronistas, costureras, bordadores, artesanos, joyeros, fotógrafos, modelos, productores, vendedores y empresarios. La moda colombiana es una industria y también es cultura.

Por eso una primera dama que decide utilizar consistentemente talento nacional no solamente está tomando una decisión estética. Puede ayudar a colocar nombres ante compradores internacionales, generar conversación, abrir mercados y preservar oficios.

Hemos visto ese fenómeno internacionalmente con primeras damas que consiguieron transformar diseñadores relativamente desconocidos en nombres globales simplemente al escoger una de sus prendas.

 ¿Por qué no hacerlo desde Colombia?

VESTIRSE PARA LA HISTORIA

Después de más de tres décadas trabajando en moda he aprendido que las personas verdaderamente elegantes rara vez son aquellas que llevan la prenda más costosa o espectacular.

Son aquellas que saben quiénes son. Esa misma regla debería aplicarse a una primera dama.

No tiene que convertirse en modelo, influencer ni víctima de las tendencias. Tampoco debería ser juzgada únicamente por su apariencia. Pero desde el instante en que entra en la vida institucional del país, su imagen adquiere inevitablemente una dimensión pública.

Carolina Isakson de Barco nos enseñó el poder del porte y la discreción.

Ana Milena Muñoz demostró hace más de tres décadas que una posesión podía vestirse con materiales y talento nacionales.

Nohra Puyana de Pastrana escogió Colombia aun teniendo a Dior a su alcance.

Tutina Rodríguez convirtió su guardarropa en una extraordinaria vitrina de nuestros creadores.

Otras primeras damas nos demostraron que cumplir con el protocolo no necesariamente construye estilo y que tener una gran intención detrás de una prenda tampoco garantiza un resultado acertado.

Ahora comienza otra historia. Ana Lucía Pineda tiene frente a ella cuatro años y una plataforma extraordinaria.

Ojalá la utilice para demostrar algo que quienes llevamos décadas recorriendo pasarelas, talleres y ferias conocemos muy bien:

Colombia tiene talento de sobra para vestir a su primera dama y para vestirse ante el mundo.

 

Con cariño… Kika

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COLOMBIAN FIRST LADIES: WHEN WEARING OUR DESIGNS ALSO MEANS BUILDING A NATION

 

From Carolina Isakson de Barco and Nohra Puyana de Pastrana to the unforgettable “Tutina” Rodríguez de Santos, recent history shows that fashion can be much more than an aesthetic matter at Casa de Nariño. With the arrival of Ana Lucía Pineda as Colombia’s new First Lady, the country has a new opportunity to turn that enormous spotlight into a platform for its designers, artisans, and creative talent.

There are moments when getting dressed ceases to be a private act. A presidential inauguration is one of them.

The outfit worn by a president and, particularly, the clothing chosen by the woman accompanying him as First Lady are captured in photographs that will travel around the world and remain in the archives of history. That is why I have never believed that analyzing fashion in these settings is frivolous.

Clothing communicates.

It can speak of tradition or modernity, austerity or exuberance, closeness or distance. But it can also tell the story of where we come from and, in a country with Colombia’s extraordinary creative wealth, become a powerful tool for showcasing our fashion.

And this is not new.

Long before Instagram, celebrity stylists, and the term “fashion diplomacy” became part of our vocabulary, several Colombian First Ladies had already understood that representing the country could also mean wearing it.

 

CAROLINA ISAKSON DE BARCO: THE POWER OF BEARING

When I think of the most elegant First Ladies Colombia has had in recent decades, I inevitably begin with Carolina Isakson de Barco.

It is important to clarify her name because she is often confused with her daughter, Carolina Barco Isakson. I am referring to the wife of President Virgilio Barco and First Lady from 1986 to 1990.

Carolina belonged to a school of elegance that today seems increasingly rare: one that never needed to announce itself.

She had poise, discretion, and a natural sophistication. At the end of Virgilio Barco’s presidency, El Tiempo described her as “the lady of discretion” and highlighted her refined and elegant demeanor, artistic sensibility, distinction, and good taste.

And there I find a first lesson: a First Lady does not need to become a fashion protagonist to project style. Clothing should complement the woman and the occasion, never overwhelm either one.

Carolina Isakson possessed precisely that quality no designer can manufacture: poise.ANA MILENA MUÑOZ: “PURELY COLOMBIAN” IN 1990

There is a historical detail that fascinates me because it proves that supporting Colombian fashion from Casa de Nariño is not a recent trend.

For César Gaviria’s inauguration on August 7, 1990, Ana Milena Muñoz chose an ensemble that the press at the time literally described as “purely Colombian.”

It was a sober suit made from locally produced flannel in a dark terracotta shade, with brown velvet details, a semi-fitted jacket, and double gold buttons. The design direction was overseen by Rosario Lozano, the design was by Rafael Lozano, and the garment was made by Pedro Nel López.

Thirty-six years later, I find that decision extraordinarily relevant.

It did not need to be covered in patriotic symbols to represent Colombia. The origin of the materials, the talent behind the garment, and the restraint of the final result already told the story.

That is an important lesson: dressing Colombian does not mean dressing up as Colombia.

JACQUIN STROUSS: THE IMAGE OF A PROFESSIONAL WOMAN

With Jacquin Strouss de Samper, another narrative emerged. In 1994, the press openly contrasted her image with that of Nohra Puyana de Pastrana. While Nohra projected a more aristocratic and traditionally elegant image, Jacquin was presented as the symbol of a professional, independent, and contemporary woman.

This is particularly interesting because it demonstrates that a First Lady’s wardrobe can also reflect changes within society. They do not all have to embody the same archetype.

In fact, that would be one of the greatest mistakes: trying to put every woman into the imaginary uniform of a “First Lady.”

True elegance begins with understanding who you are.

NOHRA PUYANA DE PASTRANA: DIOR COULD WAIT

Nohra Puyana de Pastrana holds a special place for me among Colombia’s most stylish First Ladies. She was sophisticated, feminine, elegant, and possessed an extraordinary presence.

But there is a story surrounding her husband’s 1998 inauguration that carries even greater significance today. Nohra initially considered commissioning her inauguration outfit from Christian Dior in Paris.

She could have done so. However, she changed her mind. She decided that, for such a historic moment, it was more important to support Colombian talent and chose Colombian designers Francisco Ayerbe and Germán Quintana instead.

I find that decision extraordinary.

Because supporting Colombian fashion has real meaning when you have the option of choosing any major international fashion house and yet understand that, in certain settings, the most important label we wear is Colombia.

During her time as First Lady, she continued to wear Colombian designers, including Silvia Tcherassi. Nohra also demonstrated something fundamental: supporting Colombian fashion never means giving up international sophistication. Quite the opposite.

I had the chance to run into her last year at a family wedding, and she still has the same style and elegance.

LINA MORENO DE URIBE: DISCRETION AS A CHOICE

Lina Moreno represented a different approach. She never attempted to build a fashion persona around herself. During Álvaro Uribe’s eight years in office, she maintained a reserved, functional image and showed far less interest in generating conversation through her wardrobe.

And that is perfectly valid.

A First Lady has no obligation to become a fashionista.

But I do believe there is a difference between being a fashionista and understanding the representational power of clothing. You do not have to love fashion to recognize that every official visit, diplomatic meeting, or international ceremony is an opportunity to show something of Colombia.

“TUTINA”: THE GREAT AMBASSADOR OF COLOMBIAN FASHION

And then we come to María Clemencia Rodríguez de Santos, our beloved “Tutina.”

Regardless of any political assessment of her husband Juan Manuel Santos’s presidency, there is one thing that is difficult to dispute: Tutina is a woman of class, elegance, and recognized good taste.

For me, she was the First Lady who best understood, in recent times, the possibilities offered by that enormous spotlight.

For the 2010 presidential inauguration, she chose Isabel Henao. The result was a classic, simple, and elegant dress in which, according to the designer herself at the time, Tutina felt like herself.

That detail is fundamental.

Over the following eight years, numerous names from Colombian fashion appeared in her wardrobe. Johanna Ortiz, Silvia Tcherassi, Esteban Cortázar, Leal Daccarett, and other Colombian creators found in her an exceptional ambassador.

She also wore Colombian crafts and accessories. But perhaps what I admire most about that period is that Tutina never seemed to be doing the assignment of “dressing Colombian.”

She simply did it.

She incorporated Colombian designers into an already established personal aesthetic that was modern and sophisticated. She could attend a state visit alongside Queen Elizabeth II and still look completely like herself.

That naturalness made all the difference.

It is no surprise that years later she is still remembered as one of the great fashion references among Colombia’s First Ladies.

 

MARÍA JULIANA RUIZ: POLISHED, BUT WITHOUT A DISTINCTIVE SIGNATURE

María Juliana Ruiz also made conscious efforts to wear Colombian design. For Iván Duque’s 2018 inauguration, she chose Silvia Tcherassi, and throughout his administration she wore different Colombian designers.

That deserves recognition.However, from my perspective, she never managed to build a truly memorable aesthetic identity.

Her image was generally polished, institutional, and appropriate, but lacked the continuity or personality that allows us, years later, to immediately identify an era through a First Lady’s style.

And here we find another important lesson: Wearing a Colombian brand is not enough.

There must be coherence between the woman, the garment, the occasion, and the message.Fashion does not work like a mathematical formula.

 

VERÓNICA ALCOCER: WHEN GOOD INTENTIONS DO NOT GUARANTEE A GOOD RESULT

The case of Verónica Alcocer at Gustavo Petro’s 2022 inauguration is particularly interesting. The intention contained many elements that I consider successful.

She chose Sincelejo-born designer Virgilio Madinah, from her own region. She wore a white jumpsuit with palazzo pants, paired with a high-neck cape, and incorporated Colombian craftsmanship.

There was regional identity, national talent, symbolism, and an intention to break away from the traditional First Lady dress. However, visually, in my opinion, the result did not work.

The cape ultimately dominated her figure, and the conversation surrounding the outfit became far more important than the message it was intended to convey.

And this demonstrates something essential: a good story behind a garment does not necessarily save a poor visual decision. At an event of such significance, clothing should support the story, not compete with it.

When an outfit requires too much explanation for us to understand why it works, something probably went wrong in the communication.

ANA LUCÍA PINEDA: A NEW OPPORTUNITY

And so we arrive at 2026.

On August 7, a new chapter begins with the inauguration of president-elect Abelardo de la Espriella and, alongside him, the arrival of Ana Lucía Pineda as First Lady. I confess that, from a fashion perspective, I am enormously curious.

She is a young, attractive, contemporary woman, clearly interested in fashion, and she has already demonstrated an affinity for Colombian designers and brands.

Her recent appearances have included creations by Colombian labels, and her presence alongside the president-elect at Colombiamoda 2026 sent a particularly interesting signal.

The couple attended the opening of the fair in Medellín, where De la Espriella publicly expressed his intention to support Colombia’s textile sector and creative industries.

Pineda, for her part, has increasingly worn pieces from Colombian brands and has already collaborated with a Colombian label on a collection inspired by the country’s cultural and natural elements.

The possibility that she will continue to prioritize Colombian fashion over the next four years opens an extraordinary window of opportunity. And I hope she takes it.

Not only by wearing the major names we already know. I would love to see her discover young designers from Cali, Medellín, Barranquilla, Bogotá, and other regions; seek out creators from the Pacific and Caribbean regions; wear Colombian jewelry, leather goods, hats, textiles, embroidery, and the work of artisan communities preserving extraordinary techniques.

But always under one condition: without turning herself into a costume. Colombia does not need a First Lady to wear all of our symbols simultaneously on her body.

It needs a woman who can wear an extraordinary Colombian dress to a state dinner in Paris, London, Washington, or Madrid and make someone ask:  “Who designed it?”

That is where the true power of the spotlight begins.

For her husband Abelardo de la Espriella’s inauguration, she chose a Silvia Tcherassi suit in pale pink, featuring a wrap-style jacket with an oriental-inspired cut. It was a fresh, polished, understated, and elegant choice—particularly well suited to Cali’s climate and practical enough to allow her to move comfortably and effortlessly.

FASHION IS ALSO AN INDUSTRY

There is another dimension we sometimes forget when we talk about fashion.Behind every dress, there are jobs.

There are designers, patternmakers, seamstresses, embroiderers, artisans, jewelers, photographers, models, producers, salespeople, and entrepreneurs.

Colombian fashion is an industry, but it is also culture.

That is why a First Lady who consistently chooses national talent is not simply making an aesthetic decision. She can help place Colombian names in front of international buyers, generate conversation, open markets, and preserve traditional crafts.

We have seen this phenomenon internationally, with First Ladies who have helped transform relatively unknown designers into global names simply by choosing to wear one of their creations.

Why not do the same from Colombia?

 

DRESSING FOR HISTORY

After more than three decades working in fashion, I have learned that truly elegant people are rarely those wearing the most expensive or spectacular garment.

They are the ones who know who they are. The same rule should apply to a First Lady.

She does not need to become a model, influencer, or victim of trends. Nor should she be judged solely by her appearance.

But from the moment she enters the institutional life of the country, her image inevitably acquires a public dimension.

Carolina Isakson de Barco taught us the power of poise and discretion.

Ana Milena Muñoz demonstrated more than three decades ago that an inauguration could be dressed in Colombian materials and talent.

Nohra Puyana de Pastrana chose Colombia even when Dior was within her reach.

Tutina Rodríguez transformed her wardrobe into an extraordinary showcase for Colombian creators.

Other First Ladies have shown us that simply meeting protocol does not necessarily create style—and that having a great intention behind a garment does not guarantee a successful result.

Now another story begins.

Ana Lucía Pineda has four years ahead of her and an extraordinary platform.

I hope she uses it to demonstrate something that those of us who have spent decades walking through fashion shows, workshops, and trade fairs already know very well:

 

Colombia has more than enough talent to dress its First Lady—and to dress itself for the world.

 

With love… Kika