Cinco pasarelas que pueden definir el nuevo rumbo de la moda colombiana

Colombiamoda 2026 volvió a confirmar por qué Medellín es el corazón de la moda en América Latina. Durante 6 días, la ciudad reunió a diseñadores, marcas, compradores, medios de comunicación, creadores de contenido y líderes de la industria en torno a una conversación que trasciende las tendencias para enfocarse en la sostenibilidad, la innovación, la identidad y el valor del diseño colombiano.

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Más allá de las cifras que esperamos sigan consolidando su impacto económico, esta edición evidenció esa evolución de la Semana de la Moda de Colombia hacia escenarios donde las pasarelas siguen convirtiéndose en experiencias inmersivas. Museos, jardines, espacios patrimoniales y sitios urbanos fueron el marco para colecciones que dialogaron con el arte, la música, la memoria y el patrimonio cultural de Medellín y Colombia.

Cada desfile contó una historia. Algunos apostaron por la artesanía como lenguaje de lujo; otros exploraron nuevas formas de colaboración entre el diseño de autor y el mercado masivo. Todos dejaron claro que la moda de mi país, atraviesa uno de sus momentos más sólidos y creativos.

Guadalupe- Diego Guarnizo

El fortalecimiento del concepto de Circuito de Ciudad permitió que Medellín viviera la moda más allá de los pabellones feriales, acercando las colecciones a museos, jardines, espacios patrimoniales y lugares emblemáticos que enriquecieron la experiencia tanto para los asistentes como para los visitantes internacionales, sin embargo, nos pone a reflexionar un poco, si esto es positivo para los compradores nacionales e internacionales.

Y desde la mirada editorial de Los Tips de Kika, estas fueron las pasarelas que nos lograron emocionar, sorprender y elevar el nivel creativo del evento:

1. Jorge Duque x Arkitect

Era una de las colaboraciones más esperadas de esta edición y cumplió con creces las expectativas.

Aquí el diseño de autor se encuentra con el retail, demostrando una vez más que este puede dialogar con la moda más cercana sin perder su esencia. La colección presentó una propuesta refinada, de líneas limpias, siluetas contemporáneas y una paleta cromática sobria que evidenció un equilibrio perfecto entre sofisticación y funcionalidad.

Cada prenda fue concebida para trascender la pasarela e integrarse a nuestros looks del día a día, confirmando que las alianzas entre diseñadores y grandes marcas continúan siendo una de las estrategias más acertadas para acercar el diseño colombiano a nuevos públicos.

2. Bata x Juan Pablo Socarrás – Matilde

Fue un verdadero y sentido homenaje a la memoria, la música y el oficio artesanal. Pocas colecciones lograron conmover tanto en Colombiamoda 2026 como Matilde, la propuesta de Juan Pablo Socarrás en colaboración con Bata.

Inspirada en la inolvidable cantante Matilde Díaz, la colección rindió tributo a las raíces culturales latinoamericanas a través de una impecable narrativa visual. Cada prenda fue el resultado de un diálogo entre el diseño contemporáneo y el trabajo artesanal, reuniendo tejidos, bordados y fibras naturales provenientes de comunidades de México, Guatemala, Colombia y Perú.

En Guatemala participaron artesanos de Santo Domingo Xenacoj, donde el diseñador ya había desarrollado procesos creativos en el pasado junto a la gestora de comunidades indígenas Violeta Gutiérrez. Desde Perú llegaron tejidos elaborados por artesanos de Arequipa, mientras que en Colombia sobresalió el trabajo de su maestra artesana Luz María, originaria de Sutatausa y reconocida por preservar las técnicas ancestrales del tejido en lana.

También llamó la atención la colaboración con una joven diseñadora de Usiacurí, Alejandra Parodi, quien desarrolló los corsés elaborados con fibras vegetales y paja tejida, demostrando que la artesanía costeña no conoce fronteras y que el diálogo entre culturas enriquece profundamente la moda colombiana.

El Museo de Antioquia fue el escenario perfecto para esta puesta en escena. La dirección artística, la música y la escenografía transformaron el desfile en una experiencia sensorial donde cada salida parecía formar parte de una obra de arte. Más que una pasarela, fue un recorrido por la memoria colectiva de nuestros pueblos.

Socarrás, amigo personal de este blog y a quien queremos y admiramos profundamente, volvió a demostrar que la moda puede convertirse en un poderoso vehículo para preservar la memoria, dignificar el trabajo artesanal y celebrar la identidad colombiana y latinoamericana.

Como un detalle muy especial, ese día tuve el privilegio de vestir una prenda de esta colección, complementada con unas hermosas baletas creadas en colaboración con Bata, viviendo desde adentro una propuesta que confirma que la moda también puede emocionar, contar historias y conectar generaciones.

3. Chevignon x Ruven Afanador

Como una carta de amor a la estética de los años noventa, aquí la moda y la fotografía encontraron un punto de encuentro memorable.

Bajo la dirección creativa del reconocido fotógrafo colombiano Ruven Afanador, Chevignon reinterpretó el espíritu de los años noventa desde una mirada contemporánea, sofisticada y cinematográfica. En donde el denim, el cuero, las siluetas relajadas y una impecable dirección de arte, dieron paso para construir una propuesta cargada de nostalgia, pero completamente vigente.

Más que un desfile, fue una producción visual donde la fotografía, la iluminación, el movimiento y la actitud tuvieron el mismo protagonismo que las prendas, consolidándose como una de las experiencias más impactantes de Colombiamoda 2026.

 

4. Manuela Álvarez - OH MY HEART

La pasarela inaugural de Colombiamoda no podía estar en mejores manos que en las de Manuela y todo su equipo creativo. Aquí el verdadero lujo nace de las manos colombianas, recordándonos el poder transformador del diseño colombiano.

Fiel a la filosofía de su marca, la diseñadora presentó su colección OH MY HEART. construida desde el respeto por los oficios tradicionales y el trabajo colaborativo con comunidades artesanas, además de una catarsis propia de la diseñadora. 

Los textiles desarrollados de manera conjunta, las fibras naturales, los bordados y las siluetas fluidas dieron forma a una propuesta de lujo consciente, donde cada detalle reveló el tiempo, la dedicación y el conocimiento detrás de cada pieza.

Más que presentar prendas, Manuela Álvarez reafirmó una filosofía de diseño, que es la de demostrar cuando el verdadero lujo no reside en la exclusividad, sino en el valor de las manos que crean, en el tiempo invertido y en las historias que cada tejido es capaz de contar.

En una industria cada vez más comprometida con la sostenibilidad y la trazabilidad, su propuesta volvió a consolidarla como una de las voces más relevantes del diseño colombiano. Nuestra admiración, respeto y cariño para Manuela a quien hemos visto crecer profesionalmente.

 

5. La Petite Mort – Puertas Adentro | Primavera-Verano 2027

La firma reafirmó que el llamado quiet luxury continúa evolucionando y encontrando nuevas formas de expresión.  Su colección Puertas Adentro exploró el minimalismo desde una perspectiva arquitectónica, donde los volúmenes, las texturas y una impecable confección hablaron por sí solos.

Presentada en el Jardín Botánico de Medellín, la naturaleza se convirtió en el escenario ideal para una propuesta que privilegió la elegancia atemporal sobre la ostentación.

Cada salida confirmó que, en ocasiones, la mayor expresión del lujo reside precisamente en la sutileza, además su inspiración en los recuerdos familiares y en esa memoria que guardan las fotos del pasado, en el olor a hogar, a casa, a lo cotidiano, sin duda, tocó las fibras más internas de todos los asistentes.

Y así, después de recorrer algunas de las pasarelas en Colombiamoda 2026, tuve la oportunidad de vivir una experiencia que, sin proponérselo, terminó convirtiéndose en el mejor prólogo para entender el espíritu de esta edición.

La mañana comenzó a bordo de un elegante Mazda blanco de última generación, cortesía de Kyoto Motors Medellín, donde experimenté el concepto japonés Jinba-Ittai: la perfecta conexión entre el conductor y su vehículo. 

Ese recorrido por una Medellín cada vez más verde y vibrante nos condujo hasta el Novotel Medellín para asistir al Fashion Morning organizado por Revista Jet-Set.

Allí, rodeados de periodistas, editores, invitados especiales y amigos de la moda, tuve el privilegio de moderar una conversación entre el diseñador Juan Pablo Socarrás y Lorenzo Fresco, director creativo de Mario Hernández, sobre una pregunta que hoy transforma a toda la industria: ¿Qué significa realmente el lujo? La respuesta fue tan inspiradora como reveladora: 

Hoy el lujo ya no se mide únicamente por la exclusividad o el precio de una pieza, sino por su identidad, su autenticidad, el origen de sus materiales, el valor del trabajo artesanal, la sostenibilidad y las historias humanas que existen detrás de cada creación.

Esa reflexión nos deja algo muy claro y es que el verdadero lujo está en el propósito, en el respeto por los oficios, en la riqueza cultural de Colombia y en la capacidad de la moda para generar oportunidades, preservar el patrimonio y emocionar a través del diseño.

Precisamente esa nueva visión fue la que encontré reflejada en las cinco colecciones desde la mirada editorial de Los Tips de Kika.

 

Con cariño, Kika y Team

 

*Fotos Cámara Lúcida para Inexmoda y Juan Pablo Socarrás

 

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Kika's Tips at Colombiamoda 2026

Five Runway Shows That Could Shape the Future of Colombian Fashion

 

Colombiamoda 2026 once again proved why Medellín is the fashion capital of Latin America. Over six days, the city brought together designers, brands, buyers, media professionals, content creators, and industry leaders for a conversation that went far beyond trends, focusing instead on sustainability, innovation, identity, and the value of Colombian design.

Beyond the impressive numbers—which we hope will continue to reinforce its economic impact—this year's edition demonstrated how Colombia's Fashion Week has evolved into a platform where runway shows have become truly immersive experiences. Museums, botanical gardens, historic landmarks, and urban spaces served as breathtaking backdrops for collections that engaged in a dialogue with art, music, memory, and Colombia's rich cultural heritage.

Every runway told a story. Some embraced craftsmanship as the ultimate language of luxury, while others explored new ways of connecting designer fashion with the mass market. Together, they confirmed that Colombian fashion is experiencing one of its strongest and most creative moments.

The continued expansion of the City's Fashion Circuit transformed Medellín into a runway beyond the convention center, bringing collections into museums, gardens, heritage sites, and iconic locations that enriched the experience for both attendees and international visitors. At the same time, it also raises an interesting question: Is this decentralized format equally beneficial for both domestic and international buyers?

From the editorial perspective of Kika's Tips, these were the runway shows that moved us, surprised us, and elevated the creative standard of Colombiamoda 2026:

 

1. Jorge Duque x Arkitect

One of the most anticipated collaborations of the season exceeded every expectation.

Here, designer fashion met retail once again, proving that accessibility and creativity can coexist without compromising artistic identity. The collection featured refined tailoring, clean lines, contemporary silhouettes, and a restrained color palette that struck the perfect balance between sophistication and functionality.

Every garment was designed not only for the runway but also for everyday wardrobes, reaffirming that collaborations between independent designers and major brands remain one of the most effective ways to bring Colombian design to a wider audience.

2. Bata x Juan Pablo Socarrás – Matilde

This collection was a heartfelt tribute to memory, music, and craftsmanship. Few presentations at Colombiamoda 2026 were as emotionally moving as Matilde, Juan Pablo Socarrás' collaboration with Bata.

Inspired by the legendary singer Matilde Díaz, the collection honored Latin America's cultural roots through a beautifully crafted visual narrative. Every piece reflected a dialogue between contemporary design and traditional craftsmanship, bringing together handwoven textiles, embroidery, and natural fibers created by artisan communities from Mexico, Guatemala, Colombia, and Peru.

In Guatemala, artisans from Santo Domingo Xenacoj contributed their expertise, continuing a creative relationship the designer had previously established alongside Indigenous community advocate Violeta Gutiérrez. Peru was represented through handcrafted textiles produced by artisans from Arequipa, while Colombia showcased the extraordinary work of master artisan Luz María, from Sutatausa, renowned for preserving ancestral wool-weaving techniques.

Another remarkable collaboration featured young designer Alejandra Parodi from Usiacurí, who created corsets crafted from woven straw and natural plant fibers, demonstrating that Colombia's Caribbean craftsmanship knows no borders and that cultural exchange enriches Colombian fashion in profound ways.

The Museo de Antioquia provided the perfect setting for this unforgettable presentation. Artistic direction, music, and scenography transformed the runway into a multisensory experience where every look felt like a living work of art. More than a fashion show, it became a journey through the collective memory of Latin America.

Socarrás—a dear friend of this publication, whom we deeply admire and appreciate—once again proved that fashion can be a powerful vehicle for preserving cultural memory, honoring artisans, and celebrating both Colombian and Latin American identity.

As a particularly meaningful moment, I had the privilege of wearing one of the collection's garments that day, paired with beautiful ballet flats designed in collaboration with Bata. Experiencing the collection from within reaffirmed that fashion has the power to move us, tell meaningful stories, and connect generations.

 

3. Chevignon x Ruven Afanador

Like a love letter to the aesthetics of the 1990s, this collaboration brought fashion and photography together in unforgettable fashion.

Under the creative direction of internationally acclaimed Colombian photographer Ruven Afanador, Chevignon reimagined the spirit of the '90s through a contemporary, sophisticated, and cinematic lens. Denim, leather, relaxed silhouettes, and impeccable art direction combined to create a collection filled with nostalgia while remaining undeniably relevant.

More than a runway show, it was a visual production where photography, lighting, movement, and attitude shared equal importance with the garments, making it one of the most memorable experiences of Colombiamoda 2026.

4. Manuela Álvarez – OH MY HEART

Colombiamoda's opening runway could not have been in better hands than those of Manuela Álvarez and her exceptional creative team.

Here, true luxury was born from Colombian craftsmanship, reminding us of the transformative power of local design.

Remaining true to her brand philosophy, the designer unveiled OH MY HEART, a collection rooted in respect for traditional craftsmanship, collaborative work with artisan communities, and her own deeply personal creative catharsis. Co-developed textiles, natural fibers, intricate embroidery, and flowing silhouettes shaped a vision of conscious luxury in which every detail revealed the time, dedication, and knowledge invested in each piece.

Rather than simply presenting clothing, Manuela Álvarez reaffirmed a design philosophy that reminds us true luxury is not defined by exclusivity but by the value of the hands that create, the time invested, and the stories every textile has the power to tell.

As the global fashion industry continues to prioritize sustainability and traceability, her work once again established her as one of the leading voices in Colombian fashion design. She has our deepest admiration, respect, and affection, and it has been a privilege to witness her remarkable professional journey.

5. La Petite Mort – Puertas Adentro | Spring/Summer 2027

La Petite Mort reaffirmed that the concept of quiet luxury continues to evolve, finding increasingly refined forms of expression.

Its Spring/Summer 2027 collection, Puertas Adentro ("Behind Closed Doors"), explored minimalism through an architectural perspective, where sculptural volumes, rich textures, and impeccable tailoring spoke for themselves.

Presented at Medellín's Botanical Garden, nature became the ideal setting for a collection that embraced timeless elegance over ostentation. Every look confirmed that true luxury often lies in subtlety. Inspired by family memories, old photographs, the comforting scent of home, and everyday life, the collection resonated deeply with everyone in attendance.

After experiencing several of Colombiamoda 2026's runway shows, I had the opportunity to enjoy an experience that unexpectedly became the perfect introduction to the spirit of this year's edition.

The morning began aboard an elegant next-generation white Mazda, courtesy of Kyoto Motors Medellín, where I experienced the Japanese philosophy of Jinba-Ittai—the seamless connection between driver and vehicle. That drive through an increasingly vibrant and greener Medellín led us to Novotel Medellín for the Fashion Morning hosted by Jet-Set Magazine.

Surrounded by journalists, editors, special guests, and friends from across the fashion industry, I had the privilege of moderating a conversation between designer Juan Pablo Socarrás and Lorenzo Fresco, Creative Director of Mario Hernández, centered around a question that is reshaping today's fashion industry: What does luxury truly mean? Their answers were as inspiring as they were revealing.

Fashion designer Juan Pablo Socarrás and Lorenzo Fresco, Creative Director of Mario Hernández,

Today, luxury is no longer measured solely by exclusivity or price. Instead, it is defined by identity, authenticity, the origin of materials, the value of craftsmanship, sustainability, and the human stories behind every creation.

That conversation left us with one undeniable conclusion: true luxury is found in purpose, in honoring craftsmanship, in celebrating Colombia's cultural richness, and in fashion's ability to create opportunities, preserve heritage, and move people through design.

That renewed vision of luxury was precisely what I found reflected in these five remarkable collections through the editorial lens of Kika's Tips.

 

With love,

Kika and Team