La moda internacional está de luto, pero se vistió de Rojo en honor a Valentino, un nombre que no necesita apellidos para ser eterno. No se trata solo de un creador, sino de una sensibilidad, de una manera de entender la elegancia como un acto casi espiritual.

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Valentino Garavani no solo vistió cuerpos, también vistió emociones, sueños y momentos que quedaron grabados en la historia cultural del siglo XX y XXI.

Pascal Chevallier/Getty Images

Hablar de este gran Diseñador y su marca homónima, es hablar del Rojo Valentino, ese tono imposible de imitar y fácil de reconocer, que se convirtió en su firma más poderosa. Un rojo que no gritaba, si no que seducía. Un color que no seguía tendencias, las creaba. Fue símbolo de pasión, de feminidad absoluta y de una sofisticación que nunca necesitó explicación. En cada vestido rojo carmesí había una declaración silenciosa: la belleza también puede ser atemporal.

Sus looks más icónicos fueron verdaderos manifiestos de la alta costura italiana. Vestidos largos, siluetas impecables, capas que flotaban como poesía, bordados que parecían obras de arte y una obsesión casi devota por el detalle perfecto. Valentino, el diseñador, entendía el lujo desde el respeto por el oficio, por la mano que confecciona y por la tradición que no se improvisa. Cada colección suya era una carta de amor a la elegancia clásica, reinterpretada con sensibilidad contemporánea.

Y fueron muchas las celebridades que encontraron en él mucho más que un diseñador: hallaron a un verdadero aliado. Desde Audrey Hepburn, su musa eterna, hasta Jacqueline Kennedy, Elizabeth Taylor, Sophia Loren, y en tiempos más recientes Anne Hathaway, Julia Roberts, Zendaya, Lady Gaga y Naomi Campbell, Valentino fue sinónimo de momentos históricos sobre la alfombra roja. Vestir Valentino es entrar en una narrativa de glamour refinado, lejos del exceso y cerca de la esencia.

Con Anne Hathaway

Hoy, cuando la moda avanza a pasos de gigante y tecnología, el legado de Valentino se siente más necesario que nunca. Su visión nos recuerda que la elegancia no caduca, que el lujo verdadero no se acelera y que hay nombres que no desaparecen, se transforman en legado haciendo parte de la historia de la moda. 

La industria puede cambiar, los calendarios de la moda también, pero la marca Valentino permanecerá siempre ahí: en cada vestido rojo que nos haga latir más fuerte el corazón fashionista, en cada mujer que entienda que vestir también es un acto de identidad y o en cada historia que se siga contando con hilo, aguja y emoción.

Colección por Pierpaolo Piccioli para Valentino  - 2018

Hablar de Valentino es hablar de una marca que ha sabido trascender la moda para convertirse en un símbolo cultural a nivel global. Su propuesta no solo redefine el lujo y la elegancia, sino que celebra la identidad, la libertad creativa y la autenticidad como valores esenciales en un mundo que busca expresarse sin etiquetas.

En octubre de 2024, la marca me invitó a vivir de cerca esa visión durante un evento de moda y maquillaje, donde presentó su nueva línea de labiales Spike para la temporada de otoño. Más allá del lanzamiento, el encuentro estuvo marcado por una poderosa campaña publicitaria cuyo mensaje central invitaba a celebrar la individualidad, animando a usar el labial como una herramienta de expresión personal, libre y genuina. Valentino reafirmaba así que la belleza no es uniforme, sino profundamente personal.

Dentro de su línea beauty, no puedo dejar de mencionar el rubor EYE2CHEEK, un producto versátil que se puede aplicar tanto en mejillas como en ojos, aportando un toque de color natural y sofisticado. Es, sin duda, uno de mis favoritos y un reflejo claro del ADN de la marca: lujo funcional, sensorial y contemporáneo.

Soy fan declarada de la línea beauty de Valentino, tanto como de sus zapatos y prendas de vestir, piezas que mantienen intacta esa mezcla perfecta entre tradición, modernidad y carácter. Valentino no solo viste cuerpos; acompaña historias, emociones y formas únicas de habitar la moda.

Porque hay diseñadores que hacen ropa…y hay otros, como Valentino, que hacen historia.

Con cariño… Kika

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Valentino Red

The fashion world is in mourning, and yet it has dressed in red in honor of Valentino—a name that needs no surname to be eternal. He was not just a creator, but a sensibility, a way of understanding elegance as an almost spiritual act. Valentino Garavani did not simply dress bodies; he dressed emotions, dreams, and moments that became part of the cultural history of the 20th and 21st centuries.

To speak of this great designer and his namesake brand is to speak of Valentino Red, that unmistakable shade—impossible to imitate and instantly recognizable—that became his most powerful signature. A red that never shouted, but seduced. A color that did not follow trends; it created them. It became a symbol of passion, of absolute femininity, and of a sophistication that never required explanation. In every crimson gown there was a silent declaration: beauty, too, can be timeless.

His most iconic looks were true manifestos of Italian haute couture. Long gowns, impeccable silhouettes, capes that floated like poetry, embroidery that resembled works of art, and an almost devotional obsession with the perfect detail. Valentino understood luxury through respect—for craftsmanship, for the hands that create, and for traditions that cannot be improvised. Each of his collections was a love letter to classical elegance, reinterpreted with contemporary sensitivity.

Many celebrities found in him far more than a designer—they found a true ally. From Audrey Hepburn, his eternal muse, to Jacqueline Kennedy, Elizabeth Taylor, Sophia Loren, María Felix and in more recent times Anne Hathaway, Julia Roberts, Zendaya, Lady Gaga, and Naomi Campbell, Valentino became synonymous with historic moments on the red carpet. To wear Valentino is to step into a narrative of refined glamour, far from excess and close to essence.

Today, as fashion moves forward at the speed of technology, Valentino’s legacy feels more necessary than ever. His vision reminds us that elegance never expires, that true luxury cannot be rushed, and that some names never disappear—they transform into legacy and become part of fashion history.

The industry may change and fashion calendars may evolve, but the Valentino brand will always remain there: in every red dress or iconic shoe that makes the fashion lover’s heart beat faster, in every woman who understands that dressing is also an act of identity, and in every story still told with thread, needle, and emotion.

To speak of Valentino is to speak of a brand that has transcended fashion to become a global cultural symbol. Its vision not only redefines luxury and elegance but celebrates identity, creative freedom, and authenticity as essential values in a world eager to express itself without labels.

In October 2024, the brand invited me to experience that vision firsthand during a fashion and beauty event, where it introduced its new Spike lipstick line for the fall season. Beyond the launch, the event was marked by a powerful advertising campaign whose central message celebrated individuality, encouraging people to use lipstick as a tool for personal expression—free and authentic. Valentino reaffirmed that beauty is not uniform, but deeply personal.

Within its beauty line, I must also mention the Eye2Cheek blush, a versatile product that can be applied to both cheeks and eyes, delivering a natural yet sophisticated touch of color. It is undoubtedly one of my favorites and a clear reflection of the brand’s DNA: functional, sensorial, and contemporary luxury.

I am a declared fan of Valentino’s beauty line, just as much as I am of its shoes and ready-to-wear pieces—creations that maintain that perfect balance between tradition, modernity, and character. Valentino does not simply dress bodies; it accompanies stories, emotions, and unique ways of inhabiting fashion.

Because there are designers who make clothes… and then there are others, like Valentino, who make history.

With love…

Kika