La cuarta colaboración entre el artista colombiano y la casa antioqueña de productos en cuero Vélez llegó a SoHo, Nueva York, con “Artisan Gang in The City”, una propuesta que conecta la artesanía, la identidad colombiana y el lenguaje urbano contemporáneo. La presentación coincide con los 40 años de trayectoria de esta marca.

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Esta alianza no comenzó solo con prendas de vestir después de su presentación en Medellín durante Colombiamoda 2026, también llegó a Soho con esa mirada internacional y moderna sobre la artesanía y los símbolos que hacen parte del imaginario de nuestro país.

Allí, entre el 10 y el 13 de septiembre, se ubicó una pop-up que convirtió el trabajo artesanal colombiano en una experiencia donde la moda, la personalización, gastronomía, música y cultura, hicieron una perfecta sinergia.

Como dato importante y para que entiendan el significado de esta colección, quiero contarles que el punto de partida fue una figura profundamente ligada a Antioquia: el arriero. Ese hombre que recorría las montañas, conectado con el territorio, el trabajo y las tradiciones, y que se convierte en el hilo conductor de una propuesta que no busca reproducir literalmente el pasado, sino reinterpretarlo desde una perspectiva urbana y global.

El carriel, los tejidos, el cuero, los bordados, el crochet y el punto de cruz aparecen reinterpretados en piezas contemporáneas. También están presentes símbolos como la orquídea, flor nacional de Colombia, y el Sagrado Corazón, elementos que funcionan como códigos de identidad dentro de la colección.

El resultado es una conversación entre dos mundos: la tradición artesanal antioqueña y la energía cosmopolita de Nueva York. Y precisamente allí está uno de los grandes atractivos de esta propuesta, en donde la artesanía no aparece como una pieza del pasado, sino como un lenguaje que puede evolucionar y dialogar con nuevas generaciones.

Según como lo cuenta la marca Vélez, J Balvin ha participado en el proceso desde la conceptualización hasta el desarrollo estético de la propuesta. La colección se convierte así en un ejercicio de cocreación entre la experiencia artesanal de la firma y la mirada global del artista.

El propio Balvin ha definido el proyecto como una manera de conectar el origen colombiano con una visión hacia el futuro: una identidad “Made in Colombia, Made in Medellín” que puede dialogar con el mundo.

Y para el artista, la ciudad que nunca duerme tiene un significado especial dentro de su historia profesional. En una entrevista durante la experiencia en SoHo, recordó su vínculo con Nueva York y cómo fue uno de los primeros lugares donde su música encontró oportunidades de crecimiento, regresando con otro lenguaje: el de la moda, el diseño y la identidad latinoamericana.

La compañía antioqueña que celebra en estas 2026 cuatro décadas de historia, es una marca nacida en Medellín en 1986 que ha construido buena parte de su identidad alrededor del cuero, la manufactura artesanal y la reinterpretación del patrimonio colombiano.

Laura Tobón- Invitada especial al lanzamiento del Pop-up

Por eso, llevar esta colección a Nueva York durante una fecha tan significativa representa también una manera de contar su propia evolución. La experiencia incluyó además demostraciones de grabado láser y personalización de piezas, permitiendo que los visitantes participaran activamente en el proceso y llevaran consigo un objeto intervenido de manera individual.

Hay algo particularmente poderoso en ver nuestros símbolos culturales reinterpretados lejos de casa. Un carriel que deja de ser solamente un objeto tradicional para convertirse en una pieza contemporánea. Un bordado que encuentra espacio dentro de una propuesta urbana. Un tejido artesanal que comparte escenario con la cultura global.

Eso es lo que plantea “Artisan Gang in The City”: Colombia no como recuerdo, sino como materia prima creativa para construir futuro. La colección habla de Antioquia, pero también de Latinoamérica. Habla del oficio, pero también de innovación. Habla de las montañas y, al mismo tiempo, de una de las ciudades más cosmopolitas del mundo.

En una industria que constantemente busca lo nuevo, esta colaboración plantea una reflexión interesante: quizá el verdadero lujo no siempre está en inventar algo completamente diferente, sino en saber transformar aquello que ya forma parte de nuestra historia.

J Balvin y Vélez llevaron a Nueva York una historia que comenzó en Medellín. Una historia de música, moda, artesanía, identidad y territorio.

Cada pieza hecha en Colombia que llega a SoHo, no solamente viaja como un producto, también lo hace con un relato de nuestros antepasados, un oficio, una manera de crear y, sobre todo, como todo un país.

Con cariño… Kika

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J Balvin and Vélez Brought the Colombian Soul to New York

The fourth collaboration between Colombian artist J Balvin and Antioquia-based leather goods house Vélez arrived in SoHo, New York, with “Artisan Gang in The City,” a project that brings together craftsmanship, Colombian identity, and contemporary urban culture. The presentation also coincided with the brand’s 40th anniversary.

This partnership didn’t stop at clothing following its debut in Medellín during Colombiamoda 2026. It also made its way to SoHo, bringing an international and contemporary perspective to Colombian craftsmanship and the symbols that form part of our country’s cultural imagination.

From September 10 through 13, a pop-up transformed Colombian craftsmanship into an immersive experience where fashion, personalization, gastronomy, music, and culture came together in perfect synergy.

As an important detail—and to help you understand the meaning behind this collection—I want to share that its starting point was a figure deeply connected to Antioquia: the arriero, or traditional muleteer. This man traveled through the mountains, deeply connected to the land, hard work, and tradition.

He became the guiding thread of a collection that does not seek to literally reproduce the past, but rather reinterpret it through a contemporary, urban, and global lens.

The carriel, traditional textiles, leather, embroidery, crochet, and cross-stitch are reimagined in contemporary pieces. Symbols such as the orchid, Colombia’s national flower, and the Sacred Heart are also featured, serving as powerful codes of identity throughout the collection.

The result is a conversation between two worlds: Antioquia’s artisanal heritage and the cosmopolitan energy of New York. And that is precisely where one of the collection’s greatest appeals lies: craftsmanship is not presented as something belonging to the past, but as a language capable of evolving and connecting with new generations.

According to Vélez, J Balvin was involved throughout the process, from the initial conceptualization to the aesthetic development of the project. The collection therefore becomes an exercise in co-creation, bringing together the brand’s craftsmanship and the artist’s global perspective.

Balvin himself has described the project as a way of connecting his Colombian roots with a vision of the future: an identity that is “Made in Colombia, Made in Medellín,” capable of speaking to the world.

For the artist, the city that never sleeps also holds a special place in his professional journey. During an interview at the SoHo experience, he recalled his connection to New York and how it was one of the first places where his music found opportunities to grow. This time, he returned with a different language: fashion, design, and Latin American identity.

The Antioquia-based company, which celebrates four decades of history in 2026, was founded in Medellín in 1986 and has built much of its identity around leather, artisanal craftsmanship, and the reinterpretation of Colombian heritage.

That is why bringing this collection to New York during such a significant milestone also represents a way of telling the story of the brand’s own evolution. The experience also featured laser engraving and personalization demonstrations, allowing visitors to actively participate in the creative process and take home a piece individually customized for them.

There is something particularly powerful about seeing our cultural symbols reinterpreted far from home. A carriel that is no longer simply a traditional object, but becomes a contemporary piece. An embroidery that finds its place within an urban aesthetic. A handcrafted textile sharing the stage with global culture.

That is what “Artisan Gang in The City” proposes: Colombia not as a memory, but as creative raw material for building the future. The collection speaks of Antioquia, but also of Latin America. It speaks of craftsmanship, but also of innovation. It speaks of the mountains and, at the same time, of one of the most cosmopolitan cities in the world.

In an industry constantly searching for what’s next, this collaboration offers an interesting reflection: perhaps true luxury is not always about creating something completely different, but about knowing how to transform something that is already part of our history.

J Balvin and Vélez brought to New York a story that began in Medellín. A story of music, fashion, craftsmanship, identity, and place.

Every Colombian-made piece that arrives in SoHo carries more than just a product. It travels with the story of our ancestors, a craft, a way of creating, and, above all, the story of an entire country.

With love… Kika