Barranquilla Fashion Week 2025, el evento donde el Caribe se viste de lujo y buena moda.

En Barranquilla, la moda no solo se camina: se siente, se vibra, respira, y te abraza con esa brisa que solo esta ciudad tiene para enamorarnos.  Durante cuatro días —del 19 al 22 de noviembre— se llevó a cabo la XII edición del Barranquilla Fashion Week, un evento de moda que volvió a demostrar por qué esta ciudad de nuestro Caribe Colombiano, se está convirtiendo en una de las ventanas más inspiradoras para el diseño latinoamericano.

Gracias a su directora Kelly Palacios, estuve nuevamente como invitada y tuve el privilegio de vivir muy de cerca un espacio que no solo reunió colecciones extraordinarias, también tejió conversaciones, ideas, sueños y propósitos que hoy le dan forma al presente y al futuro de nuestro sector moda en Colombia. Un recordatorio de que el Caribe tiene una voz fuerte, luminosa y sofisticada, siempre lista para dialogar con el mundo.

Su agenda combinó desfiles, experiencias y, sobre todo, reflexiones profundas gracias al proyecto Latin American Travel & Fashion Hub (LTFH). El espacio Talks × 10, celebrado en la Universidad del Norte, reunió a personalidades destacadas del sector, para conversar sobre creatividad, educación, lujo, turismo, metaverso y las nuevas formas de entender la moda.

Una oportunidad que me permitió no solo conectar con los asistentes, también compartir de un momento profundamente especial: la presentación de mi libro Los Tips de Kika como esa invitación a construir identidad, marca, propósito y seguridad desde la belleza y el estilo. Fue un instante íntimo y poderoso que el público barranquillero abrazó con mucho cariño.

El escenario de Talks × 10 recibió a una importante lista de actores en la moda nacional e internacional, quienes lideran conversaciones de impacto en esta industria:

•        Ágatha Ruiz de la Prada, con su visión desbordante y auténtica, recordó que la creatividad no tiene miedo cuando se diseña desde uno mismo.
• Mario Hernández, símbolo de empresa sólida en Colombia, nos habló con honestidad sobre legado, disciplina y pasión.
• Jacqueline Rojas, directora del SENA Atlántico, puso sobre la mesa un mensaje urgente: formar talento es formar futuro.
• Francisco López, de ELLE Education Madrid, inspiró con su lectura sobre la nueva educación en diseño.
• Hilda Molina compartió su manera de diseñar desde la raíz, un ejemplo perfecto del ADN caribe.
• Darold Quintero, de Tex-Uno, mostró cómo la industria local ya opera con músculo internacional.
• Y el panel de turismo de lujo —con Andrés Durán, Alexandra Rueda, Carolina Cáceres y Jean Pierre Serrano— nos dejó claro que la moda, la sostenibilidad y las grandes experiencias pueden caminar juntas.

Este espacio de conversatorios también contó con la participación de voces altamente influyentes en la industria de la moda latinoamericana como: Claudia Zuleta, reconocida estilista de moda y de celebridades, quien exploró el estilismo como herramienta de construcción de marca y conexión emocional. Por su parte, Marta Villar, directora de Spring Colors Madrid & Rhode Island, abordó el universo de los colores sostenibles desde la psicología del diseño responsable, brindando una perspectiva innovadora sobre el impacto del color en la industria actual.

Finalmente, Isabella Espinosa, fundadora y directora de la marca colombiana BAOBAB, presentó su caso de éxito, destacando cómo su firma ha revolucionado la moda y el marketing sostenible en el país y más allá.

En compañia de Claudia Zuleta, Marta Villar, Isabella Espinosa, MOODVAL Group

Estas intervenciones de mujeres poderosas, diversas y complementarias, enriquecieron el diálogo alrededor de la moda contemporánea y su evolución hacia prácticas más conscientes. En ese contexto, nos sentimos muy identificados desde Los Tips de Kika, porque logramos integrarnos de forma natural, profesional, cercana, en esta conversación. Hablamos de cómo construir marca desde la verdad, de lo que significa proyectar estilo y del poder de las historias de vida y éxito para conectar con nuevas audiencias.

La edición 2025 de BAQFW reunió un cartel de marcas y diseñadores muy diverso que incluyó a Luna May, Aflora, Andrew Steba, Praia By Dayanara Durán, Tesoros del Atlántico, SANNA, Maison Raphaella, MOODVAL Group, Sofisticada by Tex-Uno, Yamila Cure, HMP, Mario Hernández, Casabela, Whitman, Ángela Jaramillo y Ágatha Ruiz de la Prada, entre otros. Cada uno aportó una perspectiva única que enriquece la narrativa contemporánea de la moda colombiana e internacional.

Luna May - Foto por Frame House

Andrew Steba - Foto por Frame House

Mario Hernández - Foto por Frame House

Ághata Ruiz de la Prada  - Foto por Frame House

La diseñadora barranquillera Ángela Jaramillo presentó una propuesta que celebra a la mujer real: profesional, madre, creadora de su propio camino. Su tránsito de la confección a medida al prêt-à-porter la posiciona como una voz sólida en la moda local. Su ADN honra a la “guerrera urbana” y su colección Refugio Urbano 2025, realizada junto a Porsche Center, reafirma su visión de una moda versátil, contemporánea y emocional.

Ángela Jaramillo - Foto por Frame House

Praia, Yamila Cure y Tex-Uno: nos contaron sobre feminidad desde las nuevas narrativas. Praia by Dayanara Durán llegó con “Sol de Verano”, una colección que capturó el brillo del Caribe a través de prints artesanales hechos a mano y detalles en crochet. Los estampados fueron creados en acuarela por una artista plástica, dando vida a ilustraciones originales que irradian luz y movimiento. Estos diseños conviven con detalles artesanales como el crochet tejido a mano, recamados delicados y toques que suman textura y volumen, elevando la exclusividad de los vestidos de baño.

La colección rinde homenaje al Caribe y a la feminidad desde una mirada fresca, colorida y sofisticada, reforzando además el compromiso sostenible a través de materiales responsables y procesos conscientes.

Praia - Foto por Frame House

Yamila Cure presentó “Bendita”, inspirada en la Virgen de Guadalupe y construida sobre tonos tierra llenos de espiritualidad. La línea se destaca por la armonía pasando por tonos tierra, evocando espiritualidad, tradición y una estética profundamente conectada con las raíces culturales latinoamericanas.

Yamila Cure  -  Foto por Frame House

Por su parte, Sofisticada by Tex-Uno exalta a la mujer tropical con “Figuras de encanto”, una propuesta para mujeres auténticas, seguras y amantes del estilo. Que rinde tributo a la mujer sofisticada, real y auténtica, esa que vive enamorada del trópico y de su propia esencia. La misma que disfruta la moda con libertad, abraza sus curvas con orgullo y se expresa con estilo, seguridad y comodidad. Cada pieza está pensada para resaltar su encanto natural, ese que la hace verdaderamente única.

Sofisticada by Tex-Uno -  Foto por Frame House

Desde Valledupar, MOODVAL Group marca un capítulo histórico con su colección VPar 2025, una propuesta que combinó telas naturales, oficio artesanal y una visión muy sostenible. Este colectivo nos demostró la fuerza de la unión creativa y anuncia su “Pop Up Vpar Experience” para llevar esta narrativa a su público local.

MOODVAL Group

Pasarela de MOODVAL Group

Tesoros del Atlántico, bajo el liderazgo de Jacqueline Rojas Solano, se consolida como una estrategia territorial que impulsa artesanos, diseñadores y unidades productivas. Su participación en BAQFW se materializa en “Afluentes”, una colección colaborativa donde la tradición y vanguardia se encuentran.

Cada pieza nace del diálogo entre comunidades y diseñadores, convirtiendo identidad y oficio en propuestas contemporáneas de alto impacto.

Sanna, hace parte de este importante colectivo, como una marca que irradia autenticidad, modernidad y una visión de diseño que exalta la esencia femenina a través de piezas llenas de intención y carácter.

Sanna  - Foto por Frame House

Maison Raphaella presentó una colección con visión del estilo como transformación personal, celebrando a mujeres fuertes y conscientes de su poder y como dato importante, fue una de las marcas apoyadas por el programa Tesoros del Atlántico.

Casabela presentó una propuesta que fusiona artesanía, memoria y una estética casi escultórica en piezas profundamente personales, capaces de conectar con la raíz cultural que nos define. Su talentosa diseñadora, Isabella Pérez, es la mente creativa detrás de Raíces, una colección que entrelaza texturas naturales, siluetas contemporáneas y una esencia genuinamente auténtica. Un universo fresco, elegante y profundamente conectado con nuestra identidad.

Casabela - Foto por Frame House

Aflora, vistió el renacer femenino a través de estampados botánicos, siluetas fluidas y un ADN que celebró la resiliencia y el “verano interno” de cada mujer. La marca se destacó por su icónico estampado de orquídea tropical y sus accesorios que amplifican una narrativa emocional, acompañados de mensajes simbólicos como “Vístete de renacer” o “Floración de verano”.

Su estética combina un estilo tropical poético con sofisticación orgánica: estampas de orquídeas que representan fuerza delicada, una paleta inspirada en jardines al atardecer y siluetas fluidas que evocan libertad y feminidad.

Aflora  - Foto por Frame House

Todo el hilo conductor de las pasarelas confirmó algo: la estética del Caribe no es un adorno, es una narrativa y cada diseñador la interpretó desde su propia sensibilidad. Este espacio tuvo como propósito contar quienes somos como región Caribe, fue una celebración de identidad, la tradición, el arte, la cultura y el diseño global.

Barranquilla Fashion Week es sin duda un retrato de la moda en el Caribe que está en continua y constante evolución: desde la diversidad, cocreación, diseñadores, artesanos, colectivos, marcas emergentes y casas de moda, quienes se consolidan y encuentran en un escenario donde el diseño se convierte en lenguaje y el territorio, en inspiración. Una edición 2025 que confirma al Atlántico no solo como un departamento que crea moda: la transforma, eleva y proyecta al mundo.

Uno de los momentos más comentados fue la aparición de Incabot, el robot humanoide que desfiló como modelo principal, aperturando la franja de las pasarelas. Más allá del impacto mediático, este gesto simbólico dejó una sola conclusión: la ciudad está lista para hablar de moda en clave futurista, tecnología y diseño sobre una pasarela tropical.

Y por supuesto, que presentar mi libro en este evento y espacio de conversatorios, fue un honor y un gran regalo. Cada conversación con estudiantes, diseñadores, periodistas o creativos fue una confirmación de por qué hacemos lo que hacemos: inspirar, acompañar y potenciar el talento latino. El público barranquillero fue tan generoso, espontáneo y tan auténtico, que recibió mis apuntes con una energía única. Me voy con el corazón lleno y la convicción renovada de seguir construyendo puentes entre la moda, la belleza, el amor propio y las historias que merecen ser contadas.

Esta edición de BAQFW 2025, reafirmó que las mujeres caribeñas son una fuerza expansiva, y el talento local tiene visión internacional, pero que cuando el Caribe se viste de moda, el mundo lo mira con otros ojos. Desde Los Tips de Kika, celebramos esta energía creativa, el compromiso con el lujo consciente y la forma tan auténtica de entender la moda colombiana desde el corazón y hacia el futuro.

Barranquilla, gracias por abrirnos tus puertas. El Caribe, una vez más, nos enseñó que aquí también se dicta moda para el mundo.

Con cariño… Kika