Una edición que consolidó a Bogotá como epicentro creativo de Latinoamérica

La novena edición de Bogotá Fashion Week 2026 nos regaló identidad de marca, moda colombiana y una industria que atraviesa los momentos más sólidos en términos creativos, comerciales y de proyección internacional. Durante tres días, nos reunimos en esta ciudad capital con una agenda que conectó diseño, negocio, sostenibilidad y cultura en un mismo escenario, reafirmando el crecimiento del sistema moda nacional y su capacidad de dialogar con el mercado global.

 

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Pasarela Francesca Miranda - 

Foto Nicolás Aristizábal

 

Un espacio en el que no solo disfrutamos de colecciones y propuestas de moda, también nos entregó mucha visión. La conversación giró alrededor de temas que hoy definen el futuro de esta industria: sostenibilidad, procesos conscientes, lujo artesanal, internacionalización y el valor del diseño de autor como sello diferencial de la moda colombiana.

Nos conectamos con amigos, colegas y nuevas marcas, además de las ruedas de negocio, espacios académicos y encuentros con compradores y prensa internacional, demostrando que la moda local no está buscando una validación externa, está en miras de construir su propio lenguaje con fuerza, coherencia y narrativa.

Pasarela Cámilo Alvarez

 

Uno de los regresos más comentados fue el de Kika Vargas, encargada de abrir oficialmente la semana de la moda tras diez años alejada de las pasarelas nacionales. Desde Proyecto Kinder, presentó “SS/RESORT 27”, una colección donde las siluetas escultóricas, los volúmenes dramáticos, las flores y la feminidad contemporánea se mezclaron con la sofisticación que ha llevado su nombre a escenarios internacionales. 

Más allá de la colección, su regreso simbolizó un momento importante para la moda colombiana: el reconocimiento de marcas con identidad clara, ADN sólido y una visión global construida desde lo local.

La propuesta de Kika dialogó entre arte, arquitectura y emoción, manteniendo intacta la esencia romántica y poderosa que caracteriza su universo creativo, pero mostrando también una evolución madura y refinada de la marca. Fue, sin duda, uno de los momentos más comentados de esta edición.

Francesca Miranda, diseñadora salvadoreña pero barranquillera de corazón, presentó su colección “HALO PF26” como la pasarela de cierre para celebrar los 25 años de su línea femenina. La diseñadora nos entregó una propuesta cargada de glamour, un conjunto de vestidos etéreos, paleta de colores intensos y siluetas sofisticadas que exaltaron la elegancia femenina mezclado con el lujo atemporal. 

 Fotos BFW 2026

 

Su colección fue el broche de oro de una edición donde la moda de nuestro país, confirmó su competencia desde la autenticidad y el lema de lo hecho a mano.

Foto Nicolás Aristizábal

 

Entre las propuestas que también captaron la atención estuvieron la marca caleña Teresa con “Apegos”, una colección de prendas ligeras en tonos blancos y rojos que exploró la memoria emocional y el vínculo afectivo a través del vestuario.

Por su parte, Bahía María presentó su colección Bianca Resort 2027” en el colectivo Swimwear, inspirada en la esencia del Caribe colombiano, resaltando el trabajo manual, las flores en alto relieve, tejidos a mano como textiles, siluetas tranquilas y color negro como es atemporal.

Muy interesante y de valorar lo que nos presentó el colectivo Puente, cuyo propósito se vio reflejado con estos nuevos talentos provenientes de sectores como San Victorino y Restrepo, demostrando que la creatividad emergente sigue transformando el panorama local desde otros territorios y dinámicas de producción. 

Propuestas que pasaron desde el denim, tejido responsable, construcciones que exaltan la feminidad y una visión marcada por la exploración creativa. Cada salida en pasarela evidenció cómo el diseño colombiano continúa expandiendo sus fronteras, llevando su identidad, diversidad y esencia artesanal de lo local hacia una conversación global.

La Petite Mort aferrada a su filosofía sartorial, presentó la colección “Techo” en donde transforma elementos como la tierra, las fibras naturales y las referencias a la construcción tradicional, conectando moda, identidad y arraigo cultural. Una propuesta que plantea la ropa como un refugio íntimo: un lugar que envuelve el cuerpo, resguarda la historia personal y revela la esencia de quien la habita.

Old Máquiina construyó una atmósfera intensa dominada por el rojo, donde la estética del exceso y la oscuridad emocional se encuentran en un mismo universo. Entre referencias barrocas, acentos góticos y una narrativa cargada de dramatismo, la colección explora esa delgada línea entre el deseo de libertad y el vacío que aparece cuando no existe un rumbo interior.

Otra de las conversaciones relevantes llegó con la colaboración entre Gef y Alejandro Crocker, quienes presentaron “Transparencia”, una colección enfocada en remanufactura y sostenibilidad, reflejando el interés creciente de la industria por construir modelos de moda más responsables y conscientes. Además, el rock en español también estuvo presente en su inspiración. 

También vale la pena resaltar el impecable trabajo presentado por marcas como Laura Aparicio, Cemadier, Pitbullying, Culdebal, Lyenzo, True, Sixxta, el colectivo artesanal con Tejidos Rebancá, Zut y Curuba Studio.  Cada una llevó a la pasarela propuestas donde la moda dialogó con el arte, la narrativa visual y la experimentación creativa, dando vida a colecciones que conectaron el trabajo manual, las tendencias contemporáneas y conceptos desarrollados desde una visión auténtica y poco convencional.

Lyenzo  - Foto BFW 2026

 

Foto Nicolás Aristizábal

 

Laura Aparicio - Foto BFW 2026

 

Laura Aparicio - Foto Nicolás Aristizábal

 

Tejidos Rebancá - Foto BFW2026

 

Más allá de las pasarelas, esta edición confirmó que la moda colombiana vive un momento de madurez creativa donde conviven el lujo, el streetwear, el resortwear, la moda consciente y las propuestas artesanales bajo una narrativa diversa y cada vez más sólida. Bogotá Fashion Week 2026 no solo presentó tendencias, nos presentó una industria que entiende su valor cultural, económico y creativo dentro del panorama internacional.

Pasarela Andrés Pajón 

 

Encantadore - Foto Nicolás Aristizábal

 

Una ciudad que sigue consolidándose como una plataforma estratégica para el talento latinoamericano y como una vitrina capaz de proyectar la moda colombiana hacia nuevos mercados, demostrando que hoy el diseño nacional tiene voz propia y por supuesto, esa identidad que la hace visible en el mercado internacional.

 

Con cariño… Kika

 

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See you soon, BFW2026

 

An edition that reaffirmed Bogotá as Latin America’s creative epicenter

 

The ninth edition of Bogotá Fashion Week 2026 gifted us brand identity, Colombian fashion, and an industry experiencing one of its strongest moments in terms of creativity, commerce, and international projection. For three days, we gathered in the capital city with an agenda that connected design, business, sustainability, and culture within the same space, reaffirming the growth of the national fashion system and its ability to engage with the global market.

Laura Aparicio - Photographer Nicolás Aristizábal

 

A space where we not only experienced collections and fashion proposals, but also gained vision. The conversation revolved around the themes shaping the future of the industry today: sustainability, conscious processes, artisanal luxury, internationalization, and the value of designer fashion as a distinctive signature of Colombian style.

La Petite Mort, faithful to its sartorial philosophy, presented the collection “Techo

 

We connected with friends, colleagues, and emerging brands through business roundtables, academic spaces, and encounters with international buyers and press, proving that local fashion is no longer seeking external validation — it is focused on building its own language with strength, coherence, and narrative.

One of the most talked-about returns was that of Kika Vargas, who officially opened fashion week after ten years away from national runways. From Proyecto Kinder, she presented “SS/RESORT 27,” a collection where sculptural silhouettes, dramatic volumes, florals, and contemporary femininity blended with the sophistication that has carried her name onto international stages. Beyond the collection itself, her return symbolized an important moment for Colombian fashion: the recognition of brands with a clear identity, solid DNA, and a global vision built from local roots.

Kika’s proposal moved between art, architecture, and emotion, preserving the romantic and powerful essence that defines her creative universe while also revealing a more mature and refined evolution of the brand. Without a doubt, it became one of the most memorable moments of this edition.

Francesca Miranda, Salvadoran by birth but Barranquilla at heart, presented her collection “HALO PF26” as the closing runway show celebrating the 25th anniversary of her womenswear line. The designer delivered a proposal filled with glamour: ethereal dresses, intense color palettes, and sophisticated silhouettes that exalted feminine elegance blended with timeless luxury. 

Francesca Miranda - Photographer Nicolás Aristizábal

 

Her collection became the perfect finale for an edition where Colombian fashion reaffirmed its strength through authenticity and the value of craftsmanship.

Among the proposals that also captured attention was the Cali-based brand Teresa with “Apegos,” a collection of lightweight garments in white and red tones that explored emotional memory and emotional attachment through clothing.

Meanwhile, Bahía María presented its collection “Bianca Resort 2027” within the Swimwear collective, inspired by the essence of the Colombian Caribbean, highlighting artisanal craftsmanship, three-dimensional floral details, handwoven textiles, relaxed silhouettes, and the timeless elegance of black.

Equally valuable was the work presented by the Puente collective, whose purpose was reflected through emerging talents coming from areas such as San Victorino and Restrepo, proving that emerging creativity continues transforming the local landscape from new territories and production dynamics.

The proposals ranged from denim and responsible textiles to constructions that exalt femininity and a vision marked by creative exploration. Every runway look demonstrated how Colombian design continues expanding its boundaries, carrying its identity, diversity, and artisanal essence from the local sphere into a global conversation.

La Petite Mort, faithful to its sartorial philosophy, presented the collection “Techo,” where elements such as earth, natural fibers, and references to traditional construction were transformed into a dialogue between fashion, identity, and cultural roots. A proposal that understands clothing as an intimate refuge: a place that envelops the body, protects personal history, and reveals the essence of the person who inhabits it.

Old Máquiina built an intense atmosphere dominated by red, where the aesthetics of excess and emotional darkness coexist within the same universe. Through baroque references, gothic accents, and a dramatic narrative, the collection explored the thin line between the desire for freedom and the emptiness that appears when there is no inner direction.

Another relevant conversation emerged through the collaboration between Gef and Alejandro Crocker, who presented “Transparencia,” a collection focused on remanufacturing and sustainability, reflecting the industry’s growing interest in building more responsible and conscious fashion models. Spanish rock music also played a role in the collection’s inspiration.

 

It is also worth highlighting the impeccable work presented by brands such as Laura Aparicio, Cemadier, Pitbullying, Culdebal, Lyenzo, True, Sixxta, the artisanal collective Tejidos Rebancá, Zut, and Curuba Studio. Each one brought to the runway proposals where fashion engaged with art, visual storytelling, and creative experimentation, giving life to collections that connected craftsmanship, contemporary trends, and concepts developed from an authentic and unconventional perspective.

Lyenzo

 

Lyenzo - Photographer Nicolás Aristizábal

 

Tejidos Rebancá

 

Beyond the runway shows, this edition confirmed that Colombian fashion is living through a moment of creative maturity where luxury, streetwear, resortwear, conscious fashion, and artisanal proposals coexist under a diverse and increasingly solid narrative. Bogotá Fashion Week 2026 did not simply present trends — it presented an industry that understands its cultural, economic, and creative value within the international landscape.

Andrés Pajón 

 

Encantadore - Photographer Nicolás Aristizábal

 

A city that continues consolidating itself as a strategic platform for Latin American talent and as a showcase capable of projecting Colombian fashion toward new markets, proving that today national design has its own voice and, above all, an identity that makes it visible within the international market.

 

With love… Kika