Desde la sucursal del cielo, la moda encontró inspiración en la naturaleza, la tradición y la innovación

Los Tips de Kika viajó hasta Cali y durante tres días, confirmamos porque esta ciudad es reconocida a nivel internacional como una de las capitales más importantes de la moda en América Latina. Cali Distrito Moda 2026 congregó a diseñadores reconocidos, talentos emergentes, artesanos, instituciones académicas y marcas en crecimiento, en una edición que apostó por las experiencias inmersivas, los escenarios inesperados al aire libre y una conexión auténtica con el territorio valluno. 

Bajo el liderazgo de Guio Di Colombia, fundador y presidente de la Cámara de la Moda Colombiana, esta quinta edición del evento se consolidó como una plataforma que continúa fortaleciendo la proyección internacional del talento colombiano y ampliando las oportunidades para la industria creativa nacional a nivel del mundo. 

Foto por @iso2000.studio

Empezamos la agenda con la pasarela inaugural que se llevó a cabo en la ciudad de Palmira, muy cerca de Cali, con el diseñador colombiano Jhoan Sebastián Grey y la dominicana Giannina Azar, en una apertura de alto nivel. Espacio que hace parte de la ruta de pasarelas de Cali Distrito Moda 2026 x Canal RCN. 

Jhoan Sebastián Grey nos enamoró como siempre con una colección que puso de manifiesto su dominio de la construcción, el detalle y la alta costura contemporánea. Por su parte, la diseñadora Giannina Azar cautivó al público con una propuesta cargada de glamour, lujo y sofisticación, reafirmando su prestigio dentro de la alta moda latinoamericana.

Jhoan Sebastián Grey - Foto @iso2000.studio

Pasarela Giannina Azar  - Foto por @iso2000.studio

Uno de los momentos más destacados de esta edición tuvo lugar en el Zoológico de Cali, escenario que transformó la biodiversidad en un telón de fondo perfecto para la experiencia más inolvidable que fusionó moda, paisaje y estilo de vida.

En este espacio, Franklin Ramos con su marca Toscano presentó para Kosta Azul, una propuesta sartorial masculina que exploró la masculinidad contemporánea, en donde combinó elegancia, frescura y sofisticación. Los senderos naturales del zoológico dieron fuerza a ese discurso visual de una propuesta de looks pensados para el hombre actual y jovial, aportando una atmósfera donde el lujo tropical, el confort y la conexión con el entorno natural se integraron de manera armónica en su concepto de moda sostenible.

Foto Jhonatan Leal

Otro espacio que hizo parte de la ruta de la moda fue el Jardín Botánico de Cali, un escenario perfecto y el elegido para la presentación de Bless Handmade, una de las propuestas más sensibles y orgánicas de toda la parrilla de pasarelas.

Rodeados por la riqueza vegetal del lugar, la marca nos presentó una serie de looks con valor en los procesos manuales, la tradición artesanal y la moda con identidad, demostrando cómo el diseño puede establecer un diálogo respetuoso y enriquecedor con la naturaleza.

Otro de los momentos más emotivos del evento estuvo protagonizado por las Bordadoras de Cartago, quienes demostraron que el saber artesanal continúa siendo uno de los pilares más valiosos de la moda colombiana. Su desfile rindió homenaje al oficio, la memoria colectiva y la transmisión de conocimientos entre generaciones.

Foto por @iso2000.studio

A esta narrativa se sumó el Museo de la Moda en donde este mismo colectivo de bordadoras nos entregó un recorrido entre historia, tradición y diseño contemporáneo, recordando que la innovación también se construye desde la preservación de nuestras raíces culturales, que las tendencias y la creatividad también van de la mano con este saber ancestral.

Leonardo Agudelo, un diseñador infaltable en cada versión de Cali Distrito Moda, presentó su colección Resort 2027 que se destacó como siempre por su refinamiento, versatilidad y excelencia en la construcción de cada pieza, en donde incluyó también moda masculina. 

Dentro de su propuesta sobresalieron los bordados realizados por artesanas de Cartago, evidenciando cómo el diseño contemporáneo y de alta moda puede convertirse en una plataforma para fortalecer los oficios tradicionales y generar nuevas oportunidades para las mujeres y sus comunidades.

Foto por @_zero26 

 

Tomás Rico, aparece como una de las nuevas narrativas para la feminidad. Con su marca Pétalo, nos presentó una propuesta fresca y sensible que exploró nuevas formas de interpretar la feminidad desde una perspectiva más actual y etérea. 

Foto por @sam_fotografía

Su colección confirmó el surgimiento de nuevas voces dentro de la moda nacional, capaces de construir relatos auténticos a través del diseño y la creatividad, además durante estos días de moda, uno de sus looks me acompañó en mi agenda de pasarelas.

Cannabis Collections by New Creators y la Escuela Arturo Tejada, en una importante alianza presentaron su pasarela y se convirtió en uno de los ejercicios académicos más relevantes de esta edición. La colaboración reunió talento emergente y formación especializada en una colección donde la experimentación, la innovación y la visión de futuro marcaron el desarrollo creativo de cada propuesta.

Su trabajo fue un hermoso proceso que, durante seis meses, se permitieron explorar nuevas formas de creación a través del uso de la fibra de cáñamo. Una pasarela que estuvo enmarcada por las 28 propuestas diseñadas y desarrolladas por estudiantes de la institución, en donde se pudo evidenciar el talento, la creatividad y el potencial de las nuevas generaciones en el sector moda colombiano.

La presencia de la diseñadora mexicana Mora Ruiz aportó una mirada internacional que fortaleció el intercambio creativo entre los países latinoamericanos. Celebró la esencia femenina y el legado cultural de México a través de creaciones que fusionan identidad, sofisticación y arte. 

Su universo creativo se nutre de las tradiciones textiles, la memoria de sus raíces y la exploración constante de materiales, transformando cada colección en un relato visual donde la historia y lo actual dialogan con perfecta armonía.

Foto Nicolás Aristizabal 

Guio Di Colombia con Mora Ruiz

Foto Lallure.Gestion 

Por su parte, Felipe de La Pava, diseñador caleño, ratificó la fortaleza de su propuesta mediante un ADN sólido, de gran precisión técnica y clara proyección comercial.  Sin duda sus estampados, siluetas fluidas y esa feminidad marcada en cada look que se eleva en cada colección, hace una perfecta sinergia entre el diseño de autor y su gran sensibilidad artística.

Foto por @sam_fotografía

La diseñadora María Cabrera, quién también ya es infaltable en Cali Distrito Moda, volvió a destacarse dentro del calendario oficial con una propuesta que reflejó la madurez y coherencia de su lenguaje creativo. 

Su participación en la franja de las pasarelas Vogue se caracterizó por una narrativa estética sofisticada, femenina y contemporánea con el manejo de volantes, volúmenes, los ya acostumbrados colores neutros como el rojo, blanco y negro, además del manejo de estampados polka dots. Su marca sigue consolidando un lugar dentro del panorama actual del diseño colombiano.

Foto por @sam_fotografía

Ángel Kujaban presentó ASFALTO, una colección inspirada en la arquitectura de Bogotá y en la fuerza visual que define el paisaje urbano de la capital colombiana. Líneas, alturas, volúmenes y texturas propias de sus edificaciones fueron reinterpretadas a través de una propuesta que traduce el lenguaje arquitectónico en diseño contemporáneo.

La pasarela también marcó el lanzamiento de DENIM, una nueva línea dentro del universo creativo de la marca, donde este material se integra a los textiles, acabados y códigos estéticos que han caracterizado a Ángel Kujaban a lo largo de su trayectoria.

Foto José Guzmán

 

El gran cierre estuvo a cargo de Stevan Valencia para la pasarela de la Gobernación del Valle. Un diseñador caleño que se caracteriza por el manejo de una estética femenina muy sofisticada y para esta versión de Cali Distrito Moda, nos presentó una colección impecable en donde le juego de siluetas fluidas hicieron match perfecto con sus acostumbradas estructuras y volúmenes, bajo una representación del campesinado colombiano, explorando sus raíces, y entregarle su reinterpretación ayudado de fibras naturales.

Foto José Guzmán 

 

Guio Di Colombia también hizo parte de este gran cierre y quien, en su faceta de diseñador, consolidó su visión de futuro. Una colección que reafirma su estilo disruptivo y contemporáneo con el manejo de contrastes, diferentes volúmenes, siluetas y prendas en movimiento, todo en conjunto marcaba su ADN que ya es imposible no reconocer.

Foto por @iso2000.studio

Pero más allá de las pasarelas, Cali Distrito Moda 2026 nos ratificó como se consolida cada año en esa visión estratégica para el sector. Un evento que continúa fortaleciendo el ecosistema, reafirmando el compromiso de posicionar la moda colombiana como una herramienta de desarrollo económico, cultural y turístico para la región y para el país.

La utilización de escenarios naturales, la valorización del trabajo artesanal, la presencia de diseñadores internacionales, la participación de nuevas generaciones creativas y ese diálogo constante entre tradición e innovación definieron este evento. Demostrando ser una herramienta para contarle al mundo quiénes somos, preservar nuestras raíces y proyectar el futuro que queremos construir para las generaciones creativas venideras. 

 Nos vemos en una próxima edición.  

 

Con cariño… Kika y su Team

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Cali Distrito Moda 2026

 

From the “Branch of Heaven,” Fashion Found Inspiration in Nature, Tradition, and Innovation

Los Tips de Kika traveled to Cali, and over the course of three days, we confirmed why this city is internationally recognized as one of the most important fashion capitals in Latin America. Cali Distrito Moda 2026 brought together renowned designers, emerging talents, artisans, academic institutions, and growing brands in an edition that embraced immersive experiences, unexpected outdoor venues, and an authentic connection to the rich cultural identity of the Valle del Cauca region.

Under the leadership of Guio Di Colombia, founder and president of the Colombian Fashion Chamber, the fifth edition of the event solidified its position as a platform that continues to strengthen the international projection of Colombian talent while expanding opportunities for the country's creative industry on a global scale.

Photography @iso2000.studio

We began the agenda with the opening runway show held in the city of Palmira, just outside Cali, featuring Colombian designer Jhoan Sebastián Grey and Dominican designer Giannina Azar in a high-profile launch event. This presentation was part of the Cali Distrito Moda 2026 x Canal RCN Runway Route.

As always, Jhoan Sebastián Grey captivated the audience with a collection that showcased his mastery of construction, detail, and contemporary couture. Meanwhile, Giannina Azar dazzled attendees with a proposal filled with glamour, luxury, and sophistication, reaffirming her prestige within Latin American high fashion.

Jhoan Sebastián Grey - Photography @iso2000.studio

Giannina Azar - Photography @iso2000.studio

One of the most memorable moments of this edition took place at the Cali Zoo, a venue that transformed biodiversity into the perfect backdrop for an unforgettable experience that merged fashion, landscape, and lifestyle.

There, Franklin Ramos, through his brand Toscano, presented a menswear proposal for Kosta Azul that explored contemporary masculinity through elegance, freshness, and sophistication. The zoo’s natural pathways enhanced the visual narrative of looks designed for the modern, youthful man, creating an atmosphere where tropical luxury, comfort, and a connection to nature blended seamlessly into a sustainable fashion concept.

Photografphy - Jhonatan Leal

Another stop along the fashion route was the Cali Botanical Garden, a stunning setting chosen for the presentation of Bless Handmade, one of the most sensitive and organic proposals of the entire runway calendar.

Surrounded by the site’s lush vegetation, the brand unveiled a series of looks that celebrated handcrafted processes, artisanal tradition, and fashion with identity, demonstrating how design can establish a respectful and enriching dialogue with nature.

Another emotional highlight of the event was led by the Embroiderers of Cartago, who demonstrated that artisanal knowledge remains one of the most valuable pillars of Colombian fashion. Their runway paid tribute to craftsmanship, collective memory, and the transmission of knowledge across generations.

This narrative continued at the Fashion Museum, where the same collective of embroiderers guided attendees through a journey of history, tradition, and contemporary design, reminding us that innovation is also built through the preservation of cultural roots and that creativity and trends can coexist with ancestral knowledge.

Leonardo Agudelo, a designer who has become an essential part of every edition of Cali Distrito Moda, presented his Resort 2027 collection, distinguished as always by its refinement, versatility, and exceptional craftsmanship.

Particularly noteworthy were the embroideries created by artisans from Cartago, illustrating how contemporary and luxury fashion can serve as a platform to strengthen traditional crafts and create new opportunities for women and their communities.

Photography @_zero26 

Tomás Rico emerged as one of the new voices redefining femininity. Through his brand Pétalo, he presented a fresh and sensitive proposal that explored new ways of interpreting femininity from a more contemporary and ethereal perspective.

Photography @sam_fotografía

His collection confirmed the rise of new voices within Colombian fashion, capable of building authentic narratives through design and creativity. In fact, one of his looks accompanied me throughout several days of runway presentations during the event.

Cannabis Collections by New Creators and the Arturo Tejada School, through an important partnership, presented a runway show that became one of the most significant academic exercises of this edition. The collaboration brought together emerging talent and specialized education in a collection where experimentation, innovation, and forward-thinking vision shaped every creative proposal.

Over a six-month period, participants explored new forms of creation through the use of hemp fiber. The runway featured 28 proposals designed and developed by students of the institution, showcasing the talent, creativity, and potential of Colombia’s next generation of fashion professionals.

The presence of Mexican designer Mora Ruiz brought an international perspective that strengthened creative exchange among Latin American countries. Her collection celebrated feminine essence and Mexico’s cultural legacy through creations that fused identity, sophistication, and artistry.

Her creative universe draws inspiration from textile traditions, the memory of her roots, and a constant exploration of materials, transforming each collection into a visual narrative where history and modernity coexist in perfect harmony.

Photography Nicolás Aristizabal

Meanwhile, Cali-based designer Felipe de La Pava reaffirmed the strength of his proposal through a solid brand DNA, remarkable technical precision, and clear commercial potential.

His signature prints, fluid silhouettes, and the distinctive femininity present in every look created a perfect synergy between designer fashion and artistic sensitivity.

Photography @sam_fotografía

Designer María Cabrera, now an essential presence at Cali Distrito Moda, once again stood out within the official calendar with a proposal that reflected the maturity and consistency of her creative language.

Her participation in the Vogue Runway segment was defined by a sophisticated, feminine, and contemporary aesthetic narrative, featuring ruffles, volume, her signature color palette of red, white, and black, and the use of polka-dot prints. Her brand continues to strengthen its position within the current Colombian design landscape.

Photography @sam_fotografía 

Ángel Kujaban presented ASFALTO, a collection inspired by Bogotá’s architecture and the visual strength that defines the urban landscape of Colombia’s capital city. Lines, heights, volumes, and textures characteristic of its buildings were reinterpreted through a proposal that translated architectural language into contemporary fashion design.

The runway also marked the launch of DENIM, a new line within the brand’s creative universe, integrating this fabric into the textiles, finishes, and aesthetic codes that have characterized Ángel Kujaban throughout its trajectory.

Photography José Guzmán

The grand finale was presented by Stevan Valencia for the Valle del Cauca Governor’s Office runway. Known for his sophisticated feminine aesthetic, the Cali-based designer unveiled an impeccable collection where fluid silhouettes perfectly complemented his signature structures and volumes. The collection paid tribute to Colombia’s rural communities, exploring their roots and reinterpreting their legacy through the use of natural fibers.

Photography - José Guzmán 

 

Guio Di Colombia also participated in this closing showcase and, in his role as a designer, further consolidated his vision for the future. His collection reaffirmed his disruptive and contemporary style through contrasts, varying volumes, dynamic silhouettes, and garments in constant movement—elements that have become an unmistakable part of his creative DNA.

Foto por @iso2000.studio

Beyond the runways, Cali Distrito Moda 2026 once again demonstrated its strategic importance for the fashion sector. The event continues to strengthen the ecosystem while reaffirming its commitment to positioning Colombian fashion as a tool for economic, cultural, and tourism development for both the region and the country.

The use of natural venues, the appreciation of artisanal craftsmanship, the presence of international designers, the participation of new creative generations, and the constant dialogue between tradition and innovation defined this edition.

Cali Distrito Moda continues to prove that fashion is far more than clothing—it is a powerful vehicle for telling the world who we are, preserving our roots, and projecting the future we aspire to build for the creative generations yet to come.

See you at the next edition.

With love,

Kika & Team